一場以“守護鄉音，傳承匠心”為主題的文化藝術交流活動在?？谑协偵絽^道崇五鄉熱烈舉行。本次活動聚焦于海南省級非物質文化遺產——海南公仔戲的技藝傳承與創新發展，通過項目展示、現場展演、互動教學、藝人對話等多種形式，為當地群眾和慕名而來的文化愛好者呈現了一場精彩紛呈的鄉土文化盛宴，也為傳統技藝在當代的活態傳承探索了新的路徑。

一、 鄉音裊裊，喚醒文化記憶

活動在充滿濃郁瓊北鄉村風情的氛圍中拉開帷幕。道崇五鄉，作為海南公仔戲流傳的重要區域之一，承載著深厚的民間藝術底蘊。開幕式上，年逾古稀的老藝人用質樸的鄉音，講述了公仔戲在本地薪火相傳的歷史。海南公仔戲，又稱“杖頭木偶戲”，以其獨特的木偶造型、婉轉的瓊劇唱腔、生動的演繹手法而獨具魅力，是瓊劇藝術的重要分支，更是海南人民鄉土情感與集體記憶的重要載體?；顒蝇F場特意設置了“鄉音角”，播放經典唱段，許多老人跟著輕聲哼唱，年輕人則好奇駐足，鄉音成為連接代際、激活共同文化基因的紐帶。

二、 匠心璀璨，展現技藝精髓

本次活動的核心環節是海南公仔戲技藝傳承項目的成果展示。在專門搭建的展示區內，系統陳列了公仔戲從木偶雕刻、頭像粉飾、服飾制作到舞臺道具的完整工藝流程：

1. 雕刻與粉飾： 省級代表性傳承人現場演示木偶頭部的雕刻與上粉。一方質樸的樟木，在刻刀下逐漸顯現出生、旦、凈、末、丑的鮮明性格特征，隨后經過打底、上彩、勾勒眉眼、涂刷清漆等多道工序，一個個栩栩如生、色彩明麗的木偶頭像便宣告完成。藝人們強調，每個角色的臉譜、色彩都有嚴格規制，蘊含豐富的文化寓意。
2. 服飾與道具： 精工細作的戲服和各類刀槍劍戟等微型道具，同樣吸引眼球。戲服雖小，卻嚴格按照傳統戲曲服飾規制，采用綢緞、刺繡等工藝，盡顯華美。這些微縮的藝術品，凝聚了匠人數十日甚至數月的心血。
3. 舞臺與操作： 活動搭建了仿古戲臺，傳承人和年輕學員輪番上陣，表演了《張文秀》、《狗咬金釵》等經典劇目片段。幕后，操偶師們一人多角，既要精準操縱木偶的舉止神態，又要演唱或念白，手、口、心高度協同，引得觀眾掌聲陣陣。年輕學員的操作雖顯稚嫩，但態度一絲不茍，展現了傳承的新希望。

三、 交流互鑒，共謀傳承新篇

活動不僅是展示，更是深度的交流與碰撞。組委會特別策劃了多項交流環節：

• “老中青”對話會： 邀請老、中、青三代公仔戲從業者、研究者圍坐一堂，就“傳統技藝如何適應現代審美”、“傳承中遇到的困難與解決方案”、“創新表演形式與內容的可能性”等議題展開坦誠交流。老藝人強調“原汁原味”根基的重要性，中年骨干探討市場化與公益性結合的路徑，年輕學員則提出利用新媒體進行傳播的設想。
• 互動體驗工作坊： 開設了面向青少年和普通市民的短期體驗課。在藝人指導下，參與者嘗試簡單的木偶操作，學習幾句經典唱腔，親手為白坯木偶上色。這種“零距離”接觸極大激發了興趣，許多孩子表示“沒想到這么有趣”。
• 跨區域交流： 活動還邀請了省內其他市縣的木偶戲團隊及相關非遺保護專家參與，共同探討海南本土戲曲類非遺項目的共性問題與保護經驗，形成了良好的區域內文化交流互鑒氛圍。

四、 意義與展望

本次道崇五鄉文化暨海南公仔戲技藝傳承項目展示交流活動，取得了顯著成效：

1. 提升了保護意識： 通過集中、立體、生動的展示，讓本地居民深切感受到身邊非遺項目的獨特價值與瀕危狀況，增強了社區的文化自豪感和保護責任感。
2. 活化了傳承生態： 為傳承人提供了展示平臺，為學徒提供了實踐和激勵的機會，并通過交流吸收了有益建議，為傳承項目注入了新活力。
3. 探索了傳播路徑： 活動結合線下體驗與線上直播、短視頻傳播，擴大了影響力，吸引了更廣泛人群尤其是年輕群體的關注。
4. 促進了文旅融合： 活動吸引了外來游客，展現了道崇五鄉獨特的文化風情，為未來以非遺為核心推動鄉村文旅發展進行了有益嘗試。

海南公仔戲的傳承與發展仍需多方持續努力。需要在堅守核心技藝與文化內涵的基礎上，積極探索與學校教育、旅游體驗、創意產業及數字技術的結合，讓這項古老的鄉音藝術在新時代的舞臺上，繼續講述生動的海南故事，煥發出更加璀璨的光芒。本次活動的成功舉辦，正是邁向這一目標堅實而充滿希望的一步。